Die Entwicklung des Horrors im Laufe der Zeit

Nosferatu - Eine Symphonie des Grauens

Von Kreaturen, die in der Nacht ihr Unwesen treiben, bis hin zu Serienmördern – Horror scheut sich nicht davor, zu erforschen, wozu die Menschheit fähig ist und welche Widerstandsfähigkeit nötig ist, um eine Krise zu überleben. Während die Jahrzehnte vergehen, bleibt seine Erzählung schwer fassbar, fließend mit der menschlichen Erfahrung und der Welt als Ganzes. Wenn Sie in die Archive des Genres eintauchen, bieten seine Ursprünge grenzenlose Möglichkeiten, wie es sich weiterentwickeln wird.

Dieser Artikel erkundet, wie sich das Horror-Genre seit den 1800ern entwickelt hat. Wir erwähnen außerdem einige bemerkenswerte Erwähnungen von ikonischen Horrorfilmen, die auf Streaming-Plattformen wie Netflix zu sehen sind.

Die bescheidenen Ursprünge des Horrors

Als Filme in den späten 1800ern aufkamen, fesselten kurze Schwarz-Weiß-Stummfilme das Publikum für jeweils ein paar Minuten.

Einer der ersten Horrorfilme der Gebrüder Lumiere zeigte Skelette, die vor einem schwarzen Hintergrund tanzten. Der kurze Streifen zeigte den Zuschauern, wozu das neue Medium in der Lage war.

Dem französischen Illusionisten und Filmemacher George Méliès gebührt jedoch die Ehre, den Horror auf eine andere Ebene zu heben. In 1896 schuf er einen dreiminütigen Film namens „Le Manoir du Diable“ oder das Herrenhaus des Teufels, über eine Fledermaus, die sich in einen Dämon verwandelt. Seine Vision, Skelette, Hexen und Geister in Rauchwolken verschwinden zu lassen, beeinflusste die vorangegangene Ära des Horrors.

Das Goldene Zeitalter des Horrors

Nach Méliès‘ Erfolg mit Horror sorgten übernatürliche Wesen und Monster für die dringend benötigte Flucht während des Ersten Weltkriegs und der Großen Depression.

Der deutsche expressionistische Film „Das Cabinet des Dr. Caligari“ (1920) stellte das Genre in seinen Anfängen des Horrors auf den Kopf. Die surrealistische und angstbesetzte Erzählweise von Regisseur Robert Wiene inspirierte die Kritiker, Horror als offizielles Genre anzuerkennen.

Der Schauspieler Lon Chaney, bekannt als „Der Mann mit den tausend Gesichtern“, wurde ebenfalls zu einer Ikone des Genres. Mit seinem außergewöhnlichen Geschick für Make-up und Prothetik verwandelte er sich in eine Reihe von Persönlichkeiten wie Erik in „Das Phantom der Oper“ (1925) und den Hypnotiseur in „London nach Mitternacht“ (1927).

Kreaturen wurden zum Mittelpunkt des goldenen Zeitalters des Horrors in den 1930er und 1940er Jahren. Mit Filmen wie „Dracula“ (1931), „Frankenstein“ (1931), „Die Mumie“ (1932) und „Der unsichtbare Mann“ (1933) etablierte Universal Pictures sein ursprüngliches Kino-Universum von Klassikern.

Angst vor der Zukunft

Als der Zweite Weltkrieg die Welt in Schutt und Asche legte, wich das Grauen der 1930er Jahre der existenziellen Krise in den 1940er und 1950er Jahren. Auch Hollywood befand sich im Umbruch, als das Studiosystem, das für die Verträge des gesamten Personals von der Crew bis zur Besetzung verantwortlich war, zerbrach. Filme begannen, das Misstrauen der Menschen untereinander sowie gegenüber Wissenschaft und Technik zu thematisieren.

B-Filme kombinierten Horror mit Science-Fiction, um Camp und Terror aufzugreifen. Oberflächlich betrachtet machen Filme wie „Der Tag, an dem die Erde stillstand“ (1951) und „Der Blob“ (1958) den Eindruck von minderwertiger Unterhaltung. Sie fingen jedoch die vorherrschenden Ängste des letzten Jahrzehnts und die Aussicht auf ein bevorstehendes Armageddon ein, das sich aus dem Wettrüsten, der Atomkraft und dem Kommunismus ergab.

Auch Regisseur Alfred Hitchcock zementierte den Horror als formidables Genre weiter. Seine psychologisch getriebenen Mörder-Krimis untersuchten die Implikationen von Identität und Manipulation. Während die meisten Filme aufgrund der Zensur auf Gewalt anspielten, gab sein Film „Psycho“ von 1960 den Anstoß für das Slasher-Subgenre.

Psycho-Sechziger

Auf dem Weg in die 1960er zerbrach die Macht, die die Institutionen über ihr Volk hatten. Der wirtschaftliche und politische Aufbruch drängte Filmemacher dazu, gesellschaftspolitische Geschichten unter dem Deckmantel des Horrors zu erzählen.

Für die nächsten zwei Jahrzehnte sprengte das Genre weiter den amerikanischen Traum als Utopie. In „Rosemary’s Baby“ (1968) und „Das Omen“ (1976) konnten die Eltern ihre Kinder nicht vor dämonischer Besessenheit schützen. In „Night of the Living of the Dead“ (1968) ernähren sich Zombies von den Lebenden. Unbekümmerte Teenager wurden in „Halloween“ (1978) und „Nightmare on Elm Street“ (1984) zur Beute von Serienkillern.

Obwohl viele Studios Filme rein für den blutigen Aspekt ausheckten, berührte selbst der subtilste Horrorfilm universelle Themen. Alles, was in den Schatten lauern könnte, um zu hacken und zu würfeln, von unschuldigen Zuschauern Besitz zu ergreifen oder zu einer übernatürlichen Kraft zu werden, war es wert, auf dem Bildschirm gezeigt zu werden.

Post-Moderner Horror

Obwohl die Welt immer noch mit wirtschaftlichen Kämpfen und politischen Unruhen konfrontiert war, besann sich die Ära des Horrors der 1990er auf ihre Vergangenheit und entwickelte neue Subgenres für das neue Jahrtausend.

Serienkiller-Filme aus den 1980ern kultivierten neue blutige Franchises wie „Scream“ (1996) und „Saw“ (2004). In der Zwischenzeit werden urbane Legenden, Übernatürliches und Alien-Angriffe mit dem „The Ring“-Remake (2002), „28 Days Later“ (2002) und „Cloverfield“ (2008) lebendig.

Aber auch der Wunsch nach dezenteren Schrecken blieb relevant und beliebt. Zwiespältige Regisseure wie M. Night Shyamalan traten mit langsam brennenden Geschichten und Wendungen in die Fußstapfen von Hitchcock. Sogar Filme mit kleinem Budget wie „The Blair Witch Project“ (1999) haben dazu geführt, dass Amateur-Filmemacher das Genre mit „Found-Footage-Dokumentationen“ veränderten.

Der bisher neueste Horrortrend im 21. Jahrhundert kombiniert sowohl Blockbuster-Terror als auch subtilen Schrecken. Die Regisseure Jordan Peele und Ari Aster stehen unter anderem an der Spitze des High-Concept-Horrors, bei dem gesellschaftliche Themen in abstrakten Konzepten aufgehen, ohne dass der kommerzielle Reiz verloren geht. Diese Visionäre entdeckten ein Ventil für den Horror, um seine künstlerische Freiheit zu bewahren, Kassenrekorde zu brechen und von den Kritikern gelobt zu werden.

So wie das Genre heute dasteht, ist nur der Himmel die Grenze für die nächste Welle von schrecklichen Geschichten. Das Niveau von Blut, Spannung, Charakterentwicklung und Spezialeffekten lässt sich nicht auf einen bestimmten Ton reduzieren. Die einzige Garantie ist, dass Horror den Kampf der Kinobesucher um einen ruhigen Schlaf in der Nacht verstärken wird.

 

 

Facebook Comments