Die 50 besten Slasher des 21. Jahrhunderts

Maskierte Irre, Parties am See, geile Teenager, ermordete Babysitter, tödliche Waffen aus der Küche und dem Garten…
Kaum ein Horror-Subgenre ist so klischeebeladen wie der Slasher-Film und kaum ein anderes ist gleichzeitig ein so großes Aushängeschild.
Denn die Freddy Kruegers, Jason Vorheeses und Michael Myers‘ kennen auch Leute, die sie eigentlich nicht kennen.

Nach mehr als 50 Jahren Slasher sollte ja eigentlich alles gesagt sein. Sprechen wir offen, vieles ist schon seit der ersten Welle, die vor allem in den späten 70ern und 80ern ihren Höhepunkt hatte und zu der eben HALLOWEEN, FREITAG, DER 13., NIGHTMARE ON ELM STREET aber auch THE BURNING, DAS CAMP DES GRAUENS oder CHUCKY gehörte, unzählige Male durchgekaut worden.

Was übrig blieb, wurde durch die zweite Welle Mitte der 90er abgegrast, die durch die Selbstironie in SCREAM angeführt wurde und deutlich kurzlebiger war. Schnell zog man aufgrund des Erfolgs auch „liegengebliebene“ Drehbücher wie ICH WEISS, WAS DU LETZTEN SOMMER GETAN HAST aus der Ablage und sogar deutsche Produzenten wurden mal kurzzeitig wach.

Da sind wir aber bereits im neuen Jahrtausend angekommen, wo wir heute ansetzen wollen.

Bevor wir aber über die (unserer Ansicht nach) 50 besten Slasher des 21. Jahrhunderts reden, ist dann doch noch mal zu klären, was in unsere Auswahl kam und was nicht. Denn trotz der eingangs erwähnten Standards werden gerne auch Filme wie SAW oder THE STRANGERS zum Slasher gezählt. Ehrlich gesagt ist das so uneindeutig, dass selbst ein Wikipedia-Artikel, der eine vollständige Liste vorgaukelt folgendes sagt:

Wie immer gilt bei uns: wir werden uns nicht über Begriffe und Details streiten und natürlich kann ein Film in mehr als eine Schublade passen. Trotzdem war uns wichtig bei der Auswahl folgendes im Hinterkopf zu haben:

Was ist ein Slasher?

Ein (oft) maskierter Mörder und wortkarger Killer, der im Laufe des Films nacheinander mehrere -meist junge- Menschen ermordet, während die Opfer das tun, was junge Menschen eben tun. Dabei geht es ihm nicht um Habgier oder andere vordergründige Motive, sondern Rache oder pure Mordlust. Während der Bodycount stetig zunimmt, bleibt bleibt am Ende oft das sagenumwobene Final Girl.
Und nachdem all das geklärt ist, werdet ihr sehen, dass gerade die Slasher des 21. Jahrhunderts diesen Rahmen mehr als einmal sprengen.

---

Die 50 besten Slasher des 21. Jahrhunderts

---

Die klassischen Slasher-Reihen

Wir müssen nicht drum herum reden, natürlich sind einige Reihen der alten Garde auch im neuen Jahrtausend noch da und relevant.

HALLOWEEN

Obwohl es eines der ältesten Slasher-Franchises ist entstanden immerhin 6 der 13 HALLOWEEN-Filme nach 2000.
Da das Aufzählen aller Filme aus Filmreihen selbst diesen großzügigen Rahmen sprngen würde, verweisen wir zunächst auf unsere Franchise-Übersicht zu HALLOWEEN. Wer einen Tipp will, sollte sich von diesen sechs Filmen HALLOWEEN von 2018 ansehen, der alle anderen Teil außer dem ersten ignoriert und damit über 250 Millionen $ einspielte.
Einen Tipp gibt es aber auch für Rob Zombies Version. Zugegeben, die ist „anders“, aber genau deswegen.

SCREAM

Als einer der ersten Horrorfilme überhaupt erschien SCREAM 3 im Februar 2000 (in Deutschland im Juni). Der Schwung, den Wes Craven 1996 ins Genre brachte, war inzwischen aber abhanden gekommen und Teil 3 zählt heute bei vielen als ein passabler, aber nicht gerade guter Masken-Slasher, auf den nicht mal Craven selbst Lust hatte. Der rehabilitierte sich aber mit einem besseren SCREAM 4 (2011) und auch nach dem Tod des Schöpfers erschien mit SCREAM 5 eine starke Fortsetzung.

TEXAS CHAINSAW MASSACRE

Nichts kommt an die drückend heiße Stimmung des Originals heran, aber Marcus Nispels Remake von 2003, das allerdings nach dem Produzenten MICHAEL BAY’S TEXAS CHAINSAW MASSACRE benannt wurde, ist nicht nur in Hinblick aufs neue Jahrtausend der stärkste Film der Reihe, sondern auch einer des besten des gesamten, 9 Teile umfassenden Franchises. Der Film ist brutal und verschwitzt und weiß das auch. Nichts für Feingeister, sondern Menschen die ihr Brot mit der Kettensäge schneiden.

FREITAG DER 13.

Es ist beachtlich, wie rar sich einer der Alpha-Maskenmänner in den letzten Jahrzehnten machte.
Aufgrund von Rechtstreitigkeiten sind lediglich das Crossover FREDDY VS. JASON von 2003 und das Original-Remake von 2009 (wieder von Marcus Nispel) erschienen. Beide waren einigermaßen erfolgreich an der Kinokasse, gefühlt aber nicht wahnsinnig beliebt. In den letzten Jahren scheint sich das Image der Filme langsam zu wandeln, was womöglich Anlass sein kann, dort mal wieder reinzuschauen…oder auf den 13. Teil zu warten.

A NIGHTMARE ON ELM STREET

Freddy geht es ähnlich wie Jason. Neben ihrem gemeinsamem Film hatte Herr Kruger aus der Elm Street nur ein Remake. Diese Neuverfilmung hat Probleme, zum Beispiel die Effekte oder dass zum ersten Mal jemand anderes als Kult-Actor Robert Englund den gestreiften Pulli anzog. Das kann man Ersatz-Freddy Jackie Earle Haley aber kaum vorwerfen und auch die Empörung, weil der nette Kindermörder nebenbei auch als Pädophiler dargestellt wird, ist fragwürdig.

CHUCKY

Während andere Filmemacher oft nur das Original als Regisseur oder Autor betreuen und dann höchstens noch als Produzent auftreten, machte Don Mancini aus der CHUCKY-Reihe ein Lebenswerk. Bei den ersten 4 Filmen schrieb er das Drehbuch, ab 2004 führte er bei CHUCKYS BABY, CURSE OF CHUCKY und CULT OF CHUCKY auch Regie. Auch für Brad Dourif, der Chucky seit jeher seine Stimme leiht, wurde die Reihe noch persönlicher, da seine Tochter Fiona in CURSE OF CHUCKY und CULT OF CHUCKY mitspielte.

Zwar ist es schwer einen Bösewicht ernstzunehmen, der nur bis zum Knie reicht, trotzdem sind alle Filme unterhaltsam. Das gilt übrigens auch für das CHUCKY-Remake von 2019, wo die Kultpuppe nicht mehr vom Geist eines Serienmörders angetrieben wird, sondern zeitgemäß eine durchgeknallte KI ist.

 

---

Die Slasher-Remakes des 21. Jahrhunderts

Remakes gehören heute zum Horrorfilm wie zu kaum einem anderen Genre. Nicht nur fünf der 6 oben genannten beliebten Slasher-Reihen erhielten eine Neuauflage, auch zahlreiche Einzelfilme des 20. Jahrhunderts erhielten eine manchmal sehenswerte, manchmal uninspirierte Neuverfilmung.
Unter uninspiriert fallen z.B. PROM NIGHT und die beiden BLACK CHRISTMAS-Schinken, die es deswegen nicht auf unsere Liste schafften.

HOUSE OF WAX

Nur wer auf der falschen Seite der 30 ist, wird sich an Paris Hilton erinnern. Die Hotelerbin verbrachte die 2000er Jahre damit der Menschheit auf den Zeiger zu gehen und so wollte sie auch jeder in HOUSE OF WAX sterben sehen. Spoiler: der Wunsch wurde erfüllt und auch mit dabei waren seinerzeit bekannte Seriengesichter wie Elisha Cuthbert (24) und Jared Padalecki (SUPERNATURAL). Aber der Streifen, der ein Remake zum Vincent Price-Film von 1963 darstellt und in dem einige Jugendliche in der Nähe eines obskuren Wachsfigurenkabinetts campen, konnte mit Ach und Krach seine Kosten decken.
Auch HOUSE OF WAX gehört zu den Filmen, die mittlerweile oft besseres Feedback erhalten als damals.

MY BLOODY VALENTINE 3D

Mit klassischer Rache-Agenda schickte 2009 Patrick Lussier einen als Minenarbeiter getarnten Killer los, der mit der Spitzhacke mordet.
Auch den Zusatz 3D muss man heute wohl wieder genauer erklären, aber MY BLOODY VALENTINE ist ein routinierter Slasher, der nicht nur saftige Kills bietet, sondern auch einen ganz romantischen Valentinstag-Bezug hat und damit in die Reihe der beliebten Holiday-Slasher fällt.

SORORITY ROW – SCHÖN BIS IN DEN TOD

Standardware ist auch SORORITY ROW, ein Remake des 1982er Films namens THE HOUSE ON SORORITY ROW. Anlass der Rache ist ein Streich, der schief geht und ein Menschenleben kostet. Nun müssen die verantwortlichen Verbindungsschwestern um ihr Leben fürchten.
SORORITY ROW hat ein paar hübsche Gewaltspitzen, die Tatwaffe des Killers, ein umgebautes Wagenkreuz, schreit aber nach Hollywood-Design.

WARTE, BIS ES DUNKEL WIRD

Da ist WARTE, BIS ES DUNKEL WIRD von 2014 schon ein anderes Kaliber. Allerdings sind die Hintergründe verwirrend genug, um den Film wohl immer unter Geheimtipp betrachten zu müssen.

1. dies ist nicht WARTE, BIS ES DUNKEL IST
2. der Film heißt im Original THE TOWN THAT DREADED SUNDOWN und steht in Verbindung mit
3. THE TOWN THAT DREADED SUNDOWN von 1976, der auf Deutsch allerdings DER UMLEGER heisst.
4. Beide Filme beruhen lose auf einem wahren Fall aus den 40er-Jahren.
5. WARTE, BIS ES DUNKEL WIRD ist kein reines Remake, sondern greift – ähnlich einem Legacy Sequel – Handlungen des älteren Films auf.

Hat man das verstanden, bekommt man einen glaubwürdigen Slasher mit harten Momenten, der überraschend stark ausfällt.

---

Die neuen Slasher-Reihen des 21. Jahrhunderts

Wer bis hierhin gelesen hat, kommt vermutlich zu recht zu dem Schluss, dass das Aufgewärmte des letzten Jahrhunderts heute oft nicht mehr überzeugt. Wie eine Band der 70er, die sich inzwischen nicht mehr traut kreativ zu sein, weil sie keine Fans verärgern möchte, winden sich viele alte Reihen und Remakes, um maximalen Fanservice zu bieten, was oft nach Reißbrett und Schlipsträger-Drehbüchern aussieht.
Damit öffneten die etablierten Reihen aber auch eine Flanke für neue Werke die sich ab den 00er Jahren anschickten mit eigenen Ideen die Welt zu erobern….auch wenn dabei erstaunlich oft auf Retro-Slasher-Elemente gesetzt wird.

TERRIFIER

Eines der größten Slasher-Phänomene der 2020er-Jahre ist sicherlich Art, der Clown und das vor allem, weil die Figur bereits 15 Jahre lang herumlungerte, bevor mit TERRIFIER 3 der wirkliche (finanzielle) Durchbruch gelang. Regisseur Damien Leone führte Art schon in Kurzfilme ein, bevor dieser in ALL HALLOWS‘ EVE (2013) einen noch vergleichsweise harmlosen abendfüllenden Einsatz erhielt.
Wo andere Reihen allmählich zahmer und kommerzieller werden, scheint Leone immer mehr aufzudrehen und bei allen technischen Schwächen und dünnen Drehbüchern, muss man einfach anerkennen, wie räudig insbesondere TERRIFIER 2 und 3 ausgefallen sind.

HATCHET

Wie Art wirkt auch Victor Crowley als HATCHET-Bösewicht wie ein Relikt des 80er Jahre Kinos. Dass Regisseur Adam Green in den inzwischen vier Filmen Slasher-Darsteller wie Tony Todd, Robert Englund oder Kane Hodder als Crowley besetzte, spricht dabei eine deutliche Sprache. Einen der Teile hervorzuheben ist dabei schwer, da das Niveau vergleichsweise gleichbleibend ist.
Hier findet ihr aber Links zu HATCHET 3 und HATCHET: VICTOR CROWLEY (Teil 4)

WRONG TURN

Anders bei WRONG TURN, wo man den ersten sehen, aber schon beim zweiten übers Abschalten nachdenken und das vor WRONG TURN 3 auch umsetzen sollte. Die kannibalischen Mutanten mit Kicheranfall haben sicher ihren Platz in der Slasher-Welt der letzten Jahrzehnte verdient, die späteren Filme glänzen aber nur noch mit lauen Effekten, Faschings-Perücken und Debilität.
Dass man mit WRONG TURN: THE FOUNDATION einen Neuanfang wagte, ist aller Ehren wert, aber ganz ohne One Eye, Saw Tooth und Three Finger geht es eben auch nicht….irgendwas zu meckern gibt es ja immer.

COLD PREY

Slasher aus Norwegen, das ist selten, funktioniert aber prächtig.
Während COLD PREY sich in winterlicher Landschaft aufs Wesentliche konzentriert und COLD PREY 2 ganz im Stile von HALLOWEEN 2 direkt im Anschluss in einem Krankenhaus spielt, führt uns COLD PREY 3, der qualitativ leicht abfällt, zu den Anfängen zurück.
Bodenständig wie die Skandinavier nun mal sind, entstand hier eine sehenswerte Trilogie, die zu oft vergessen geht.

LAID TO REST

Chromeskull, der Bösewicht aus den LAID TO REST-Filmen, musste sich oft anhören, dass er mit seiner Silbermaske an einen jungen Sido erinnert. Trotzdem hätten die beiden Werke von Regisseur Robert Hall das Potential gehabt einen TERRIFIER-artigen Weg zu gehen, denn wie Damian Leone kam auch Hall aus dem Effekt- und Maskenbildner-Bereich (Tipp: schaut euch auch seine Quasi-Biografie LIGHTNING BUG an) und geizte nicht mit Blut. Allerdings verstarb Robert Hall 2021 und damit vermutlich auch ein weiterer LAID TO REST-Film.

WOLF CREEK

Ganz ohne Maske, aber mit einem freundlichen Grinsen: das ist Mick Taylor, der im australischen Outback und in WOLF CREEK sein Unwesen treibt.
John Jarratt spielt die Rolle des Psychopathen, der Reisende im Outback entführt, foltert und ermordet sowohl als freundlicher Einheimischer, wie auch als brutaler Schlächter großartig.
Neben zwei Filmen existiert eine WOLF CREEK-Serie, wir empfehlen aber vor allem den ersten Teil, der ohne viel Theater durch Rohheit überzeugt. Ein dritter Film, zu dem es jahrelang Gerüchte gab, soll angeblich gerade produziert werden.

FEAR STREET

Auch wenn Netflix-Horrorfilme selten einen guten Ruf genießen, für die FEAR STREET-Streifen kann man schon mal eine Ausnahme machen. Bislang existieren FEAR STREET: 1978, FEAR STREET: 1994, FEAR STREET: 1666 und FEAR STREET: PROM QUEEN, der 1988 spielt. Da ist also für jeden Retro-Geschmack der richtige Zeitgeist dabei und da die Filme auf den Büchern von R.L. Stine beruhen, was im Slasher-Bereich selten ist, könnt ihr euch sogar damit brüsten Literatur-Adaptionen zu schauen.

X

X, PEARL, MAXXXIME, 3 Filme, 3 Titel, 3 mal Mia Goth. Sehenswert sind alle drei, können trotz einer gewissen Zusammengehörigkeit aber auch einzeln betrachtet werden und unterscheiden sich. Den größten Slasher-Vibe hat X und das nicht nur, weil es aufgrund der Pornoproduktion, die Teil der Geschichte ist, naturgemäß zu Sex kommt, sondern auch weil man sich durch das zeitliche (70er) und räumliche (Texas) Setting das ein oder andere Mal an THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE erinnert fühlt.

HAPPY DEATH DAY

„Slasher meets bekannte Komödie“ hat fast eine eigene Rubrik verdient, denn hier reiht sich neben FREAKY, TOTALLY KILLER (beide weiter unten) und TIME CUT auch HAPPY DEATH DAY ein, wo eine junge Frau ganz im Stile von …UND TÄGLICH GRÜSST DAS MURMELTIER wieder und wieder von einem Maskierten ermordet wird und ihren Todestag täglich erneut erleben „darf“

---

Die ungewöhnlichen Slasher

FINAL DESTINATION

Der Bösewicht trägt keine Maske, er ist nicht einmal zu sehen. Er schwingt auch kein Gartenwerkzeug und vermeidet andere Klischees, trotzdem vermitteln die sechs FINAL DESTINATION-Filme durch die nacheinander stattliegenden Kills der oft jungen Figuren das Gefühl einen Slasher zu sehen.
Der FINAL DESTINATION-Reihe mag man vorwerfen, dass sich das Prinzip wiederholt, die Kreativität der Tode ist trotzdem einzigartig:
Tipp: Auch wenn sich alle gut schauen lassen, werft vor allem einen Blick auf Teil 2 mit der ikonischen Holzlaster-Szene.

IT FOLLOWS

Auch IT FOLLOWS ist kein Standard-Slasher, er bedient sich aber der klassischen Formel: Sex = Tod. Der kommt in seinem Film allerdings nicht als maskierter Hüne, sondern in wandelbarer Form, was es für die Figuren umso schwerer macht, die Bedrohung zu erkennen.
Das alleine hätte den Film nicht auf diese Zusammenstellung gebracht, da Regisseur David Robert Mitchells Sets und Kinematographie aber stark an Carpenters HALLOWEEN erinnern, darf man IT FOLLOWS als smarte Hommage verstehen.

IN A VIOLENT NATURE

Wenn du dich immer mal gefragt hast, was Michael Myers tut, während du gerade vögelst oder wo sich Jason Vorhees steckt, während du am Lagerfeuer „Kumbaya, My Lord“ singst: IN A  VIOLENT NATURE hat die Antwort. Dies ist eindeutig ein vollwertiger Slasher inklusive brutaler und expliziter Maskenmann-Kills, der Film bleibt allerdings fast durchgängig bei Killer Johnny und schaut dem Hünen permanent über die Schulter.

THE RENTAL

Was wäre wohl, wenn all die Teens und Collegekids, die sonst fürs Subgenre unabdingbar sind, erwachsen wären?
Nun, sie würden immer noch ein Ferienhaus zwischen Wald und Wasser beziehen, Party machen und Sex haben. Und natürlich ist da auch ein maskierter Mörder. Alle bekannten Zutaten liegen bei, sind nur etwas anders angerichtet.
THE RENTAL ist ein Film für Menschen über 25, die sich von Minderjährigen genervt fühlen.

THE FURIES

Eine Frau wacht mitten im Nirgendwo auf und wird von maskierten Männern gejagt, die alle aussehen wie Slasher-Ikonen und auch ähnliche Waffen mit sich führen.
Wie sie herausfindet, ist sie Teil eines mörderischen Spiels, in dem es 8 Frauen und 8 Maskenmänner gibt. Einer der brutalen Killer steht auf ihrer Seite, alle anderen müssen sterben.
Wer keine Alibi-Geschichte braucht, um harte Slasher-Kills zu genießen: schau THE FURIES.

CHERRY FALLS

CHERRY FALLS entstand am Ende der zweiten Slasherwelle und man merkt ihm beides an. Einerseits nutzt er die Selbstreferenzen des Genres, die SCREAM prägten, andererseits weiß er, dass mittlerweile das „Sex bringt dich um“-Klischee ausgiebig geritten wurde und dreht das nun ins Gegenteil. Jungfrauen sterben zuerst, nur Sex kann dich retten.

TUCKER & DALE VS EVIL

TUCKER & DALE VS EVIL ist nicht nur eine Horrorkomödie, die beiden vermeintlich superfiesen Hillbillies können auch niemandem etwas zuleide tun. Und trotzdem sterben die Collegekids auf Partyausflug in den Wäldern nacheinander grausame Tode.

IDENTITÄT

Wenn IDENTITÄT am Ende angelangt ist, verseht man nicht nur den Filmtitel, sondern kann auch die Slasher-Anteile schnell vergessen und die Aufklärung passt dann nicht mehr ins übliche Bild. Zudem sind die Opfer keine Teenies, niemand hat Sex und Maske wird auch nicht getragen.

Dennoch passen die brutalen Morde, die nacheinander in dieser regnerischen Nacht in einer an Bates Motel erinnernden Unterkunft am Wüsten-Highway passieren, gut ins Genre und diese Liste.

---

Deutsche Slasher und Österreichische Slasher

Es ist bemerkenswert, dass Deutschland bis zum Ende der zweiten Slasher-Welle wartete, um sich dann ein wenig ans Subgenre heranzutrauen. Quantitativ blieb die Ausbeute auch dann klein, wenn man die deutschsprachigen Nachbarn einbezieht.

ANATOMIE

ANATOMIE ist wohl das Aushängeschild des Deutsch-Slashers, war enorm erfolgreich, zog einen zweiten Teil nach sich, hatte Franka Potente als Star und machte glücklicherweise nicht den Fehler besonders amerikanisch wirken zu wollen, sondern verlagerte seine Geschichte ins beschauliche und ur-deutsche Heidelberg. Auch die Story, um einen hinterhältigen Geheimbund entspricht nicht dem erwartbaren Slasher-Denken, weswegen ANATOMIE auch in der vorherigen Rubrik gut aufgehoben wäre.

IN 3 TAGEN BIST DU TOT

Andreas Prochaska, der später DAS FINSTERE TAL mit viel Mundart drehen sollte, verwendete schon Jahre zuvor österreichischen Dialekt. Das macht vielleicht nicht viel aus, ist in Norddeutschland mitunter schwer zu verstehen und wie die Landschaft, nur ein Detail, gibt den beiden soliden IN 3 TAGEN BIST DU TOT – Werken, aber die nötige Erdung. Viele Fans bevorzugen übrigens Teil 2.

DIE LETZTE PARTY DEINES LEBENS

Auch DIE LETZTE PARTY DEINES LEBENS nutzt etwas Dialekt und schickt eine Gruppe von Schülern nach bestandener Matura nach Kroatien. Der Titel hat damit eine gewisse Doppeldeutigkeit, die sich neben dem Abgesang auf die Schulzeit natürlich auch wortwörtlich nehmen lässt. Diese Raffinesse hebelt der Film dank einiger spät-pubertärer Dialoge zwar aus, ist als Slasher aber trotzdem ansehnlich.

FLASHBACK – MÖRDERISCHE FERIEN

Die Kombination aus angesagten B-Mimen der damaligen Zeit, veralteten Jamba-Klingeltönen, miesem Product Placement und sogar dem schnell vergessenen Comedian Maddin Schneider, dessen Repertoire aus einem Wort bestand („Aschebescher“), lassen FLASHBACK zwar heute alt aussehen, die Story, etwas Humor, die hübsche Berglandschaft und auch brutale Morde ist aber absolut in Ordnung.

---

Internationale Slasher

„International“ klingt nach großer weiter Welt. Gemeint sind damit aber nur jene Filme, die weder auf Englisch noch Deutsch gedreht wurde bzw. noch nicht in einer früheren Rubrik unterkamen.

THE WINDMILL MASSACRE

Wo man Windmühlen einordnet ist klar. THE WINDMILL MASSACRE kommt aus den Niederlanden. Dort bleibt eine Reisegruppe liegen, deren Teilnehmer allesamt finstere Geheimnisse mit sich tragen. Das ist genau das Richtige für einen dämonischen Müller, der es liebt Knochen zu mahlen.

THE CONFERENCE

Ähnlich wie der britische SEVERANCE, beginnt der schwedische THE CONFERENCE mit einem Ausflug von Arbeitskollegen und endet mit Blut, Chaos und kreativem Morden.
Der Film beginnt mit skandinavischer Gemütlichkeit, die Horrorfilm-Fans auf Anhieb als Langeweile misinterpretieren mögen, entwickelt sich aber zu einem sehenswerten Streifen.

LAKE BODOM

Wenige Slasher können von sich behaupten auf wahren Begebenheiten zu beruhen, die Morde am Bodom-See sind allerdings wahr und in Finnland legendär. 1960 wurden dort im Süden drei von vier zeltenden Jugendlichen ermordet. LAKE BODOM greift diese Ereignisse auf, aber obwohl die reale grausame Bluttat bis heute rätselhaft bleibt, ist davon auszugehen, dass der Film historisch nicht akkurat ist, für sich genommen aber ordentlich funktioniert.

RED SCREENING

Das Schöne an südamerikanischen Horrorfilmen ist, dass sie oft wie die 70er/80er wirken, ohne bewusst auf Retro zu machen. So auch der uruguayische RED SCREENING, dessen Look & Feel auch durch seine Kino-Location viel von DÄMONEN (1985) oder IM AUGENBLICK DER ANGST (1987). Der Film verbindet damit Giallo, Slasher und ansehnliche Morde.

---

Vom kleinen Indie-Film, über A24 bis Blumhouse: alle weiteren Slasher

Was klingt wie eine Resterampe ist ganz und gar nicht dispektierlich gemeint, im Gegenteil.
Dass die folgenden Filme in keines der bisherigen Raster passen, spricht für die Vielfalt im vermeintlich tumben Subgenre.
Hier findet sich klassischer Stoff, Zeitreisen und -schleifen oder auch selbstironische Filme, auf die Wes Craven sicher auch Lust hätte.
Von lustig bis dreckig ist ebenfalls alles dabei.

THE HILLS RUN RED

Auf der Suche nach dem verschollen Horrorfilm „The Hills Run Red“, der als extrem brutal gilt, zieht es Filmfan Tyler in die Wälder. Doch dort erfahren er und seine Freunde (?) selbst Gewalt und Tod. THE HILLS RUN RED ist ein Slasher mit einigen unkonventionellen Eigenarten (z.B. fehlt das jungfräuliche Final Girl), macht das aber mit viel Brutalität wieder wett.

ALL THE BOYS LOVE MANDY LANE

Lange bevor Amber Heard sich einen medienwirksamen Scheidungsprozess mit Johnny Depp lieferte und sogar bevor die beiden sich kennenlernten, spielte sie die Titelrolle in ALL THE BOYS LOVE MANDY LANE.
Ganz klassisch feiern dort einige Jugendliche auf einer entlegenen Ranch und werden nacheinander ermordet. Trotzdem hat der Film die ein oder andere ungewöhnliche Wendung und eine besondere Atmosphäre.

BEHIND THE MASK: THE RISE OF LESLIE VERNON

Mehr Slasher geht nicht! Mehr Meta geht nicht! In der Welt von BEHIND THE MASK sind alle Slasher-Ikonen real und Leslie lässt sich von einem Kamerateam auf seiner eigenen blutigen Reise begleiten, am Ende derer auch er zum gefürchteten Masken-Killer avancieren will.. Der Film ist als Mockumentary aufgebaut, baut auf witzige Weise sämtliche Klischees und Zitate ein und hat obendrein noch Robert Englund und Zelda Rubinstein in ihrer letzten Rolle.

HELL FEST

Wer schon mal in einer Geisterbahn oder bei einer Halloween-Veranstaltung unterwegs war, weiß in der Regel nicht, ob die maskierten Bösewichte nur Schausteller sind, die dir wohligen Gruselspaß vermitteln wollen oder dir wirklich nach dem Leben trachten. HELL FEST bringt seine Figuren in einen solchen Scare-Park und auch sie wissen nicht, wo Spaß endet und blutiger Ernst beginnt.

FREAKY

Obwohl Vince Vaughn im PSYCHO-Remake, TRUE DETECTIVE, BRAWL IN CELL BLOCK 99 oder DRAGGED ACROSS CONCRETE mitspielte, wirkt er für viele eher wie der Typ aus den Komödien. Eine gewisse Leichtigkeit hat auch FREAKY, der erinnert nämlich an Body-Switch-Spaß wie FREAKY FRIDAY. Trotzdem spielt Vaughn hier den „Blissfield Butcher“, einen grausamen Messermörder…der sich plötzlich im Körper von Teenagerin Millie wiederfindet. Und sie in seinem.

TOTALLY KILLER

Was FREAKY mit FREAKY FRIDAY verbindet verbindet TOTALLY KILLER mit ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT.
Dass der Zeitreise-Slasher den 80er-Kultfilm als Basis nimmt, versucht er hinter bewusst gesetzten Zitaten auch gar nicht zu verbergen.
In die 80er geht es übrigens auch für Heldin Jamie, die in der Gegenwart von einem Serienmörder attackiert wird und das Glück hat in letzter Sekunde mit einer Zeitmaschine (was man eben so rumstehen hat) entkommen zu können. Noch nun muss sie nicht nur das eigene Leben, sondern auch das ihrer jungen Mutter retten.

THANKSGIVING

Eli Roth gehörte zu den Regisseuren, der für das Tarantino/Rodriguez Double Feature GRINDHOUSE einen Fake Trailer beisteuerte und daraus Jahre später einen Langfilm machte. Leider ist der nicht mehr ganz so dirty wie besagter Trailer, hakt aber einen weiteren Feiertag im Slasher-Milieu ab und auch sonst ist THANKSGIVING gelungen.

NIGHT OF THE REAPER

NIGHT OF THE REAPER führt uns einmal mehr zurück in die 80er, baut aber auch Found Footage – Momente ein und hält neben klassischen Trademarks wie Babysitter-Morden und Skelett-Masken auch einige Überraschungen parat. Dies ist vielleicht nicht der größte Film im Raum, macht aber mit kleinen Mitteln Spaß.

THE FINAL GIRLS

THE FINAL GIRLS weist einige Parallelen zu BEHIND THE MASK: THE RISE OF LESLIE VERNON auf und begibt sich ebenfalls auf eine Meta-Reise, in der Max und ihre Freunde im Kino in einen Slasherfilm hineingezogen werden.
Da kollidieren dann stereotpye 80s-Filmfiguren mit „echten“ Menschen mit Smartphone und Max begegnet ihrer Mutter, einer Scream Queen vergangener Tage.

HALLOWEEN HAUNT

Wer HELL FEST mag, sollte sich auch unbedingt HALLOWEEN HAUNT ansehen. Die Ausgangslage ist vergleichbar, denn erneut zieht es junge Menschen zum schönsten Feiertag des Jahres in ein Spukhaus, wo sie mehr Schrecken bekommen, als sie erwartet hatten, HALLOWEEN HAUNT wirkt aber insgesamt runder und lässt auch die Protagonisten glaubwürdiger in Erscheinung treten.

CLOWN IN A CORNFIELD

Das Besondere, das die beiden Rednecks Tucker & Dale auszeichnete, konnte deren Schöpfer Eli Craig mit CLOWN IN A CORNFIELD nicht duplizieren. Was wir sehen ist ein Clown-Slasher nach relativ bewährtem Muster. Das aber immerhin mit sympathischen Figuren, sauberer Inszenierung und einem Augenzwinkern.

HEART EYES

Es überrascht nicht, dass Christopher Landon, der Autor von FREAKY und HAPPY DEATH DAY seiner humorvollen Linie treu bleibt und auch in HEART EYES fortführt. Dazu passt auch, dass er sich zwar einerseits eines klassischen Unbekannten mit Maske (die tatsächlich Augenausschnitte in Herzform hat) bedient, der immer am Valentinstag mordet, gleichzeitig aber keine festgelegte Gruppe Jugendlicher, sondern zwei Arbeitskollegen mit Date jagen lässt.
Das Ergebnis ist daher ein Rom-Com-Slasher, der zwar nicht ernstzunehmen ist, dafür aber erstaunlich blutig ausfällt.

SICK

Wenn Kevin Williamson, der Autor von SCREAM und ICH WEISS, WAS DU LETZTEN SOMMER GETAN HAST, ein neues Drehbuch vorlegt, würde man weltweite Veröffentlichung erwarten, aber SICK ist ein Covid-Slasher und niemand denkt gerne an die Corona-Zeit zurück, weswegen er wohl auch leicht übersehen wird.
Zugegeben, die mit Covid in Verbindung stehende Auflösung wirkt schwer konstruiert, SICK setzt aber auf direkte Härte, angenehm normale Menschen und simple Gewalt.
Die Home Invasion -Anteile sind übrigens stark, aber maskentragende Mörder, junge Opfer und ein Motiv, das mit Rache und Sex zu tun hat, machen SICK zu einem 50:50-Genre-Hybriden.

STITCHES

Als Partyclown Stitches nach einem bösartigen Streich stirbt, kehrt er untot zurück und nimmt Rache. Der irische STITCHES kombiniert Funsplatter, Clown-Horror und Slasher, ist nicht nicht viel weniger brutal als Art, der Clown, aber enthält genug Humor, um die grafische Härte abzufedern.

GIRLHOUSE

Auch wenn im Slasher gerne auf die Hochzeiten in den 80ern geschielt wird, GIRLHOUSE geht den umgekehrten Weg und bringt den Racheengel mit Maske ins Internet, genauer gesagt in ein Haus voller Cam-Girls.
Das ist zeitgemäß und mal ehrlich, was ist unheimlicher als ein creepy IT-Experte mit zu viel Zeit und Rachegelüsten?

Fazit zu den 50 besten Slashern des neuen Jahrhunderts

Wie schon angedeutet: die Grenzen sind oft fließend und es hätte sicher gute Argumente gegeben, um Filme wie SEVERANCE, CANDYMAN oder KRISTY auf diese Liste zu packen und vielleicht auch andere wegzulassen. Wir hoffen euch trotzdem das Thema etwas näher gebracht zu haben und vielleicht habt ihr dabei den ein oder anderen Slasher-Geheimtipp kennengelernt oder Lust ein paar Maskenmann-Klassiker zu schauen.