Deutsche Horrorfilme haben es schwer – und trotzdem gibt es echte Perlen. In dieser Liste sammeln wir die besten deutschen Horrorfilme und Thriller und da der deutschsprachige Genrefilm nicht an der Ländergrenze endet, beziehen wir auch bewusst Österreich und die Schweiz mit ein.
Mit diesem Thema kann man sich eigentlich nur die Finger verbrennen, schließlich werden deutsche Horrorfilme besonders kritisch beäugt. Während für die einen der Prophet im eigenen Lande nichts zählt, sind sich andere sicher, dass Deutschland eine gewaltige Filmnation wäre, wenn die Filmförderung in die richtigen Taschen fließen würde.
So oder so, es existieren gute deutsche Horrorfilme, es ist aber kein Geheimnis, dass sie rar sind.
Wie definiert man aber „deutsch“? Sind WRONG TURN, RESIDENT EVIL oder THE DEVIL’S REJECTS deutsch? Zumindest handelt es sich dabei um deutsche (Ko-)Produktionen, aber weder in deutsch, noch in Deutschland, noch von deutschen Regisseuren und Schauspielern gedreht. Da die Abgrenzung mitunter schwierig sein kann, haben wir den Spieß umgedreht und im kompletten deutschsprachigen Raum gesucht, dafür aber als Bedingung gemacht, dass die Filme sowohl sprachlich als auch von ihren Machern klar der Region zuzuordnen sind.
Die besten deutschen, österreichischen und Schweizer Horrorfilme
NOSFERATU
Eigentlich ist hier jedes Wort zu viel. NOSFERATU sollte Teil des Deutschunterrichts in der Schule werden. Ein echtes Stück deutscher Kultur (wenn auch auf Vorlage eines irischen Autors) und die Geburt des Vampirfilms. Außerdem waren wenige Vampire je grusliger als Max Schreck. Nie war der deutsche Horrorfilm besser.
Ebenfalls sehenswert: Das Remake von 1979 mit Klaus Kinski als Vampir.
Hier gibt es das Classic-Review von NOSFERATU
ANTIKÖRPER
ANTIKÖRPER ist das deutsche SCHWEIGEN DER LÄMMER. Das kann man nun als Kritik oder Ritterschlag verstehen. Nein, hier gibt es keinen Sir Anthony Hopkins, keine Jodie Foster und das Interview mit einem gefangenen Serienmörder mag man als Abklatsch sehen, aber ANTIKÖRPER ist weit mehr als das. Zunächst ist er deutsch und versucht das nicht zu verbergen, dann spielen Wotan Wilke Möhring und André Hennicke gekonnt gegeneinander an und dass Norman Reedus im Film ist, kann ja auch nicht schaden.
Regisseur Christian Alvart drehte als nächstes FALL 39 und PANDORUM, kehrte dann aber wieder in die Heimat zurück, um TSCHILLER: OFF DUTY (uärps) zu veredeln. Mit SLOBORN hat er aber wieder den Weg gefunden.
RAMMBOCK
In gerade einmal einer Stunde bringt Marvin Kren die Zombies in die Hinterhöfe der deutschen Hauptstadt.
Zwar erinnert RAMMBOCK nicht nur wegen der Location Mehrfamilienhaus in einer Großstadt an [REC], der Film zieht sich aber mit Tempo und Originalität sauber aus der Affäre und dass Berlin sowie ein Hauptdarsteller mit österreichischem Dialekt in Szene gesetzt werden, ist genau richtig.
Da hat sogar das ZDF mitfinanziert.
Hier lest ihr das Review zu RAMMBOCK
DAS EXPERIMENT
Machtmissbrauch ist das Stichwort in DAS EXPERIMENT. Glaubwürdig und doch unterhaltsam wird hier gezeigt, wie schnell „Wächter“ ihre Überlegenheit gegenüber „Insassen“ zeigen. Regisseur Oliver Hirschbiegel ist der breiten Masse eher für seinen übernächsten Film DER UNTERGANG bekannt, DAS EXPERIMENT ist aber ebenbürtig. Moritz Bleibtreu spielt die Hauptrolle, außerdem dabei: Wotan Wilke Möhring und Christian Berkel.
Der Film erhielt 2010 ein US-Remake namens THE EXPERIMENT. Außerdem folgte 2015 THE STANFORD PRISON EXPERIMENT, dessen Titel sich auf das gleichnamige Experiment an der Stanford-Universität bezieht, welches 1971 tatsächlich durchgeführt wurde und dessen erschreckende Ergebnisse die Vorlage für alle Verfilmungen sind.
DAS CABINET DES DR. CALIGARI
Er ist der älteste von allen auf dieser Liste und die Einflüsse von Theater sind noch deutlich zu sehen. Aber auch die Anzeichen des deutschen Expressionismus. Allzu gruslig ist DAS CABINET DES DR. CALIGARI heute nicht mehr, aber ein Meilenstein der (Horror-)Filmgeschichte ist er geblieben und wer aktuelle Streifen wie BABADOOK ansieht, wird sich womöglich in mancher Hinsicht an deutsche Filme der 20er erinnert fühlen.
Unser Classic-Review zu DAS CABINET DES DR. CALIGARI kannst du hier finden
ANATOMIE
Ein paar Jahre nach dem international erfolgreichen LOLA RENNT, dreht Franka Potente ANATOMIE, der selbst mit der von SCREAM ausgelösten zweiten Slasher-Welle mitschwimmt, aber seinerseits deutsche Slasher wie FLASHBACK – MÖRDERISCHE FERIEN oder SWIMMING POOL – DER TOD FEIERT MIT vorwärmte. Das interessante daran ist, dass ANATOMIE vergleichsweise weit von der üblichen Slasherformel entfernt bleibt.
Den Fans gefiel es, ANATOMIE war der erfolgreichste deutsche Film des Jahres 2000.
Hier findest du unsere Kritik zu ANATOMIE
SENNENTUNTSCHI
Vom Titel sollte man sich nicht entmutigen lassen. Der klingt zwar nach Alpen und Edelweiß und das ist auch gar nicht falsch, aber statt idyllischer Bergwelt erwarten den Zuschauer eine Mischung aus Legende, Drama und Horrorfilm. In verschiedenen Handlungs- und Zeitsträngen erzählt, beginnt SENNENTUNTSCHI gemütlich und steigert sich allmählich zu einer stimmigen Geschichte, die nicht versucht international zu sein, sondern im Gegenteil die heimische Schweizer Kultur und Mythologie in den Fokus rückt und genau deswegen überzeugt.
MASKS
MASKS ist nicht makellos. Die Schauspieler lassen zu wünschen übrig, die Story erinnert an SUSPIRIA, alles ist Low Budget. Man kann es aber auch freundlicher ausdrücken, denn Andreas Marschall beweist hier trotz beschränkten finanziellen Mitteln viel Talent und verbeugt sich bewusst vor dem Giallo-Genre. Wichtiger noch, es lässt sich ein eigener Stil erkennen, den Marschall mit Erstling TEARS OF KALI aufbaute und in seinem Beitrag in GERMAN ANGST noch weiter ausbaut.
Unser Review zu MASKS gibt es hier zu lesen
TATTOO
Wenn ANTIKÖRPER das deutsche SCHWEIGEN DER LÄMMER ist, ist dies das deutsche SIEBEN. Weniger in Bezug auf Handlung, als auf einzelne Elemente wie den Dauerregen, die dunklen Bilder, oder die beiden Bullen, die sich nicht leiden können. Eine mysteriöse Schachtel gibt es nicht, dafür aber einen Kofferraum, dessen Inhalt uns nicht gezeigt wird.
Davon sollte man sich aber nicht abschrecken lassen, denn TATTOO, ein Thriller um einen Serienmörder der seine tätowierten Opfer häutet, hat mit oder ohne derartiger Einflüsse Potential.
Dachte sich wohl auch Hollywood, die Regisseur/Autor Robert Schwentke (R.E.D., R.I.P.D.) direkt abwarben.
HOTEL
Manche Filme hallen über ihre Laufzeit hinaus nach und während man sich schon nach etwa 80 Minuten den Abspann anschauen kann und sich auf den ersten Blick fragt, ob das denn nun alles gewesen sein soll, übersieht man vielleicht, dass sich Jessica Hausners HOTEL bereits als Dauergast in deinem Kopf eingecheckt hat.
HOTEL gibt dir keine Geschichte, zumindest keine vollendete, hinterlässt aber ein Gefühl an der Rezeption.
Er wirkt unbequem, unangenehm und er vermittelt dir den Eindruck jeder Horrorfilm zu sein, den du kennst, deutet das aber immer nur an und lässt dich damit zurück.
Definitiv kein Mainstream, aber auch kein typischer Arthousefilm, sondern smart-zurückhaltender Psycho-Horror.
NEKROMANTIK
NEKROMANTIK ist nun wirklich nicht perfekt. Die Schauspieler sind so schwach, wie in vielen kleinen deutschen Produktionen und ich gehöre nicht zu den Leuten, die beim Schlachten eines Kaninchens zusehen müssen. Fragt man aber Ausländer, welche deutschen Filme sie kennen, wird NEKROMANTIK oft direkt nach NOSFERATU genannt.
Sex mit Toten ist für die meisten keine Alternative, wird hier aber eklig UND erotisch dargestellt.
M – EINE STADT SUCHT EINEN MÖRDER
M war einer der letzten Filme Fritz Langs bevor dieser Deutschland verließ und einer der ersten deutschen Tonfilme. Inhaltlich geht es um einen Serienmörder und auch wenn sich das Genre und die komplette Filmewelt in den nächsten Jahrzehnten natürlich änderten, dürfte der Film für diverse Hollywoodstreifen Pate gestanden haben.
Der Film selbst zog seine Inspiration aus realen Fällen von Peter Kürten und Fritz Haarmann.
BLOOD RED SKY
BLOOD RED SKY verbindet die oft kritisch beäugte deutsche Herkunft mit der oft kritisch beäugten Tatsache, ein Netflix-Film zu sein.
In beiden Fällen tun sich Abgründe voller Vorurteile auf, manchmal sogar berechtigt, aber trotzdem ist BLOOD RED SKY ein unterhaltsamer und obendrein sehr erfolgreicher Vampirfilm, der (natürlich) auf ein internationales Publikum zugeschnitten wurde und (ebenso natürlich) durch Anwesenheit deutscher Schauspieler nun mal deutsch wirkt. Dabei sollte man aber auch nicht ignorieren, dass er eine passable Geschichte mit blutiger Härte und einem professionellen Gesamteindruck bietet.
Hier findest du unsere Kritik zu BLOOD RED SKY
ARBORETUM
ARBORETUM ist im Gegensatz zu BLOOD RED SKY ein Budget-limitierter, „kleiner“ Film, der einen seiner ersten Auftritte nicht bei einem Streaming-Riesen, sondern unserem Thrill & Kill-Festival hatte.
Dementsprechend kann man ihn leicht übersehen und selbst wenn man ihn gefunden hat, weiß man womöglich gar nicht gleich, was man da sieht. Denn die Geschichte um die Jugendlichen Erik und Sebastian, die in ihrer Kleinstadt an der ehemaligen innerdeutschen Grenze nirgendwo dazugehören, weder räumlich, noch zeitlich, noch gesellschaftlich. Daraus wächst Wut und der Film lässt offen, woher diese genau kommt.
ARBORETUM ist ein Geheimtipp zwischen Drama, Mystery, Psychothriller, Coming Of Age, Lovestory und Horror.
Unser ARBORETUM-Review findest du hier
STEREO
In STEREO spielen Moritz Bleibtreu und Jürgen Vogel stark mit- bzw. gegeneinander an. Vogel gibt dabei einen harmlosen Automechaniker, der plötzlich beginnt einen seltsamen Typen zu sehen…den allerdings auch nur er sieht. Zunächst ist das recht lustig, aber es dauert nicht lange und der Film nimmt eine finstere Wendung.
STEREO ist ein echter Genresprenger, was gerne dafür sorgt, dass ein Film weniger Aufmerksamkeit bekommt als er verdient.
Unsere Rezension zu STEREO findest du hier
DAS FINSTERE TAL
Von der Genrezuordnung her hätten wir IN 3 TAGEN BIST DU TOT auswählen müssen, bei dem es sich um einen guten Ösi-Slasher handelt, bei dem Regisseur Andreas Prochaskas keine Angst davor hatte, seine Figuren mit Dialekt sprechen zu lassen. Sein DAS FINSTERE TAL ist aber einfach noch ein ganzes Stück besser, geht deutlich weiter und verlegt die Handlung eines blutigen, eiskalten Rachewesterns einfach in die Alpen. Das hätte leicht ins Auge gehen können, ist aber ein echter Volltreffer.
Hier findest du unser Review zu DAS FINSTERE TAL
FUNNY GAMES
Durch den österreichischen FUNNY GAMES erarbeitete sich Michael Haneke die Möglichkeit seinen Film fast 1:1 noch einmal als FUNNY GAMES U.S. für den amerikanischen Markt nachzustellen und viele wurden erst dadurch in Europa auf den Regisseur aufmerksam.
Sehenswert sind in jedem Fall beide Versionen des ungewöhnlichen Home Invasion – Thrillers, der die Zuschauer mit ins Boot holt, aufgrund der Ähnlichkeit reicht es aber sich eine davon anzusehen…wir empfehlen die deutschsprachige, die noch einen Tick kühler und hässlicher wirkt.
DIE TÜR
Kennt irgendwer diesen Film? Vermutlich nicht, deswegen habt ihr was nachzuholen. Der immer wieder gute Mads Mikkelsen und Jessica Schwarz spielen DIE TÜR ein Paar, dessen Tochter im Pool ertrinkt. Jahre später erhält der Vater durch eine Tür in der Vergangenheit die Chance das Geschehene wiedergutzumachen. Oder sollte man die Vergangenheit besser ruhen lassen?
Unsere DIE TÜR – Filmkritik kannst du hier nachlesen
ICH SEH, ICH SEH
Wie gut man ICH SEH, ICH SEH findet, hängt nicht unwesentlich davon ab, wie schnell man dem Geheimnis des Films aus die Schliche kommt. In jedem Fall haben wir es hier mit einem interessanten Projekt zu tun, in dem eine Mutter nach einer OP verändert nach Hause zurückkommt und ihre beiden Söhne daran zweifeln, ob die Frau unter den Gesichtsbandagen wirklich Mama ist.
Hier findest du unser Review zu ICH SEH, ICH SEH
DER GOLDENE HANDSCHUH
Manchmal möchte man aufgrund der obskuren Figuren und Begebenheiten einfach lachen, sich manchmal ungehemmt übergeben und manchmal empfindet man vielleicht sogar Mitleid mit dem traurigen Leben der gezeigten Figuren, die um die St. Pauli-Kneipe „Der goldene Handschuh“ herum existieren.
Selbst mit Fritz Honka, übrigens grandios gespielt von Jonas Dassler, der in den 70er Jahren 4 Frauen ermordete und der hier Hauptfigur des Films ist.
Hier findest du das Review zu DER GOLDENE HANDSCHUH
SCHNEEFLÖCKCHEN
SCHNEEFLÖCKCHEN ist eine wilde Fahrt, weswegen wir direkt empfehlen unser ausführliches Review zu lesen, doch auch das beschreibt den Irrwitz und Ideenreichtum des Films nur ungenügend.
Der Film springt zwischen Zeiten und Welten und um eine ganz grobe Richtung zu geben, könnte man ihn als DIE UNENDLICHE GESCHICHTE für Erwachsene deuten.
Hier findest du unsere Kritik zu SCHNEEFLÖCKCHEN
ANGST
Erwin Leder, den man insbesondere aus dem deutschen Erfolgsfilm DAS BOOT kennen dürfte, wo er bereits in einer Rolle zu sehen war, die sich als psychisch labil beschreiben lässt, spielt in ANGST einen ausgewachsenen Psychopathen, der gerade erst aus dem Gefängnis entlassen wurde und schon bald in das Haus einer Familie eindringt, wo er erneut seinen kranken Fantasien Lauf lässt. ANGST ist ein distanzierter, roher, brutaler Home Invasion – Film, der den Zuschauer zum Zeugen macht, ob er das will oder nicht.
Unser Review zu ANGST findest du hier
BLUE MY MIND
Aber ist das noch Horror?
Nein, wir selbst nannten den Film Coming-Of-Age-Märchen oder Fantastisches Drama. In paar Parallelen zum französischen RAW sind zwar gegeben, trotzdem ist der schweizerische BLUE MY MIND noch weniger Hau-Drauf-Film, sondern beschäftigt sich auf übernatürliche Weise mit dem Erwachsenwerden der 15-jährigen Hauptfigur.
Für Leute ohne Scheuklappen zu empfehlen.
Hier findest du unser Review zu BLUE MY MIND
DER NACHTMAHR
Apropos Scheuklappen, auch DER NACHTMAHR sollte man mit offenem Geist begegnen, denn hier prallt ein Lynch-artiger Mindtrip auf ein Wesen, das dezent an E.T. erinnert.
Hinzu kommt, dass der Film seine deutsche Herkunft weder durch Erzählweise, noch Locations oder Namen verleugnet, sondern selbstbewusst damit umgeht.
Da mag man dem Film vorwerfen, dass es ihm an Härte fehlt, aber sicher nicht an Seele und Story.
Hier kannst du unsere Kritik zu DER NACHTMAHR lesen
HELL
Schon aufgrund des doppeldeutigen Titels ist die deutsch-schweizerische Produktion HELL ein Vergnügen, aber auch ein sehenswerter Endzeitfilm mit wachsenden Horroranteilen, in dem zunächst primär die Gefahr der Sonne gezeigt wird, bevor die Protagonisten dann doch feststellen müssen, dass Menschen das größere Übel sind.
HELL-Regisseur und -Autor Tim Fehlbaum wurde übrigens 2025 als Autor von SEPTEMBER 5 – THE DAY TERROR WENT LIVE für einen Oscar nominiert.
Das Titelbild wurde mit Hilfe von KI erstellt.
